El Cascanueces de Chaikovski se representa en todo el mundo durante las fiestas navideñas, pero hay una versión que supera a todas las demás: George Balanchine’s The Nutcracker, del New York City Ballet. Presentado en el Lincoln Center, este legendario espectáculo es la producción más prestigiosa y famosa de este ballet navideño. Si es aficionado a la danza clásica o si busca una experiencia cultural excepcional durante su estancia en Nueva York, éste es su espectáculo.
Presentación del espectáculo
George Balanchine’s The Nutcracker es mucho más que un simple ballet navideño: es una institución cultural neoyorquina y la referencia mundial de este cuento de hadas. Presentado cada año en el Teatro David H. Koch del Lincoln Center, este deslumbrante espectáculo cuenta con más de 90 bailarines del Ballet de la Ciudad de Nueva York, 62 músicos en directo, 40 tramoyistas y más de 125 niños de la prestigiosa Escuela de Ballet Americano.
La historia de El Cascanueces
El ballet cuenta la historia de Marie (Clara en algunas versiones), una niña que recibe por Navidad un cascanueces con forma de soldado. Al caer la noche, es testigo de una espectacular batalla entre el Cascanueces y el Rey de los Ratones. Después de que el Cascanueces salga victorioso y se transforme en príncipe, Marie es llevada a un viaje mágico por el Reino de las Nieves y el País de los Dulces, donde es testigo de suntuosas danzas procedentes de los cuatro rincones del mundo.
Momentos inolvidables
Esta producción de Balanchine incluye varias escenas que se han convertido en legendarias:
El árbol de Navidad gigante: ¡el momento más espectacular del espectáculo! Un árbol de Navidad que crece mágicamente ante sus propios ojos, desde su tamaño normal hasta una altura de 12 metros (40 pies) gracias a un ingenioso mecanismo y a unos efectos visuales impresionantes.
La escena de la nieve: un retablo mágico en el que decenas de bailarines giran en torno a una centelleante tormenta de nieve, creando una atmósfera mágica inolvidable. Es uno de los momentos más poéticos del ballet.
El vals de las flores: una coreografía sofisticada y elegante en la que las bailarinas se mueven con gracia ataviadas con suntuosos trajes.
Las danzas características: variaciones de diferentes países (España, Arabia, China, Rusia) que ofrecen una variedad de estilos coreográficos.
El paso a dos del azúcar: el gran momento romántico del ballet, bailado por los primeros bailarines de la compañía, que demuestra el virtuosismo y la elegancia de la danza clásica al más alto nivel.
La música de Chaikovski
La partitura de Piotr Ilich Chaikovski (1840-1893) es una de las más famosas y queridas de todo el repertorio clásico. Interpretada en directo por una orquesta de 62 músicos, incluye melodías inolvidables como la Danza del Hada de Azúcar, el Vals de las Flores y la Marcha. La experiencia de escuchar esta música interpretada en directo por la orquesta del New York City Ballet añade una dimensión extra a la magia del espectáculo.
La historia de esta legendaria producción
George Balanchine: el maestro del ballet
George Balanchine (1904-1983) está considerado el coreógrafo más influyente del siglo XX y el padre del ballet estadounidense. Nacido en Rusia como Giorgi Balanchivadze, se formó en laEscuela Imperial de Ballet de San Petersburgo antes de abandonar la Unión Soviética en la década de 1920.
En 1933, Balanchine llegó a Estados Unidos invitado por Lincoln Kirstein, mecenas y entusiasta de la danza. Juntos fundaron la Escuela de Ballet Americano en 1934, luego la Sociedad de Ballet en 1946, que se convirtió en el Ballet de la Ciudad de Nueva York en 1948. Balanchine fue su director artístico hasta su muerte en 1983, creando más de 400 obras coreográficas que revolucionaron el arte del ballet.
La creación en 1954
George Balanchine’s The Nutcracker se estrenó el 2 de febrero de 1954 en el City Center of Music and Drama de Nueva York. Fue la primera producción estadounidense a gran escala de El Cascanueces, un ballet con el que Balanchine estaba muy familiarizado, ya que había bailado en la producción original en el Teatro Mariinsky de San Petersburgo cuando era niño.
Esta creación fue revolucionaria por varias razones:
La participación de niños: Balanchine tomó la audaz decisión de confiar papeles importantes a niños, especialmente el de Marie. Más de 40 niños participan en cada representación, aportando una autenticidad y una magia especiales al espectáculo.
Un ballet narrativo americano: mientras que el ballet europeo a menudo favorecía el virtuosismo puro, Balanchine ha creado una versión que equilibra a la perfección la narrativa, el cuento de hadas y la danza de alto nivel.
Coreografía innovadora: Balanchine reinventó la coreografía del ballet, creando nuevos pasos y secuencias que se han convertido en el estándar mundial. Su versión es ahora la más imitada del mundo.
Éxito inmediato y duradero
Desde su primera temporada, el espectáculo fue un éxito rotundo. Rápidamente se convirtió en una tradición anual para el New York City Ballet y la ciudad de Nueva York. Desde 1954, el espectáculo se ha representado todos los años sin interrupción, generando millones de dólares en ingresos y atrayendo a público de todo el mundo.
En 1964, el ballet se trasladó al flamante Teatro Estatal de Nueva York (ahora Teatro David H. Koch) en el Lincoln Center, su sede actual. El teatro fue diseñado en parte por el propio Balanchine para satisfacer las necesidades específicas del Ballet de la Ciudad de Nueva York.
Un patrimonio cultural
El Cascanueces se ha convertido en mucho más que un ballet, es un fenómeno cultural estadounidense. El espectáculo ha :
- Inspirado cientos de producciones en Estados Unidos y en todo el mundo
- Lanzado la tradición del ballet navideño en innumerables ciudades estadounidenses
- Formó a generaciones de bailarines en la Escuela de Ballet Americano
- Generó millones de dólares que financian otras producciones del New York City Ballet a lo largo del año
Los decorados originales fueron creados por Rouben Ter-Arutunian y el suntuoso vestuario por la legendaria diseñadora de vestuario Barbara Karinska, ganadora de un Oscar. Estos espectaculares elementos visuales son parte integrante del éxito del espectáculo.
La tradición continúa
Más de 70 años después de su creación, George Balanchine’s The Nutcracker sigue encantando al público con la misma magia. La coreografía de Balanchine está protegida y conservada por el George Balanchine Trust, lo que garantiza que su visión artística permanezca intacta. Cada año, nuevos bailarines y niños descubren la alegría de bailar en esta legendaria producción, perpetuando un legado que abarca generaciones.
¿Cuánto cuesta una entrada para el espectáculo?
Los precios de las entradas para George Balanchine’s The Nutcracker varían considerablemente en función de una serie de factores, pero en general son más asequibles que los de otros espectáculos navideños neoyorquinos del mismo calibre.
Precios variables
Los precios dependen de :
- Fecha y hora: las representaciones son más caras los fines de semana y durante las vacaciones escolares
- Ubicación en el auditorio: desde la orquesta hasta el quinto anillo (balcón superior)
- Tipo de asiento: estándar o premium ‘Sweet Seats
Precios
Precio estándar (temporada 2025) :
- Las entradas cuestan entre 30 y 50 dólares para los asientos más alejados (Cuarto y Quinto anillos)
- Los asientos del Tercer y Cuarto Anillo cuestan generalmente entre 50 y 90 $
- Los asientos del Segundo Anillo cuestan entre 90 y 150 $
- Asientos del Primer Anillo (balcón principal): entre 150 y 250 $
- LaOrquesta: entre 180 y 400 $ dependiendo de su posición
¿Dónde y cuándo puedo comprar las entradas?
George Balanchine’s The Nutcracker atrae cada año a decenas de miles de espectadores de todo el mundo. Es uno de los ballets más populares de Estados Unidos, y las mejores localidades se agotan muy rápidamente, sobre todo los fines de semana de diciembre y la semana de Navidad.
Atención: se trata de un espectáculo de temporada que sólo se representa durante las fiestas, del 28 de noviembre de 2025 al 3 de enero de 2026. Si está planeando un viaje a Nueva York durante el periodo navideño y le gustaría ver este legendario ballet, ¡no tarde en reservar sus entradas para vivir una extraordinaria experiencia cultural y artística!
¿Qué asientos elegir?
El Teatro David H. Koch del Lincoln Center cuenta con unos 2.700 asientos repartidos en cinco niveles. La moderna arquitectura del teatro, diseñado en parte según las especificaciones del propio Balanchine, ofrece una excelente visibilidad desde prácticamente todos los asientos.
Arquitectura del teatro
Niveles :
- Orquesta: nivel principal en la planta baja
- Primer anillo: primer balcón
- Segundo anillo: segundo balcón
- Tercer anillo: tercer balcón
- Cuarto anillo: cuarto balcón
El teatro tiene una configuración de herradura con una acústica excelente y líneas de visión claras desde la mayoría de los asientos.
Los mejores asientos
Orquesta en el centro (filas D a M):
Precio: $$$$ (el más caro, de 250 a 400 dólares)
Primer anillo en el centro (filas A a D) :
Precio: $$$ (200-300$)
Segundo anillo en el centro (filas A a C):
Precio: $$ (90-150$)
Orquesta en los laterales (secciones laterales) :
Precio: $$ (150-250$)
Lugares que debe evitar
1ª filas de la Orquesta
(A a C)
Es difícil ver bien el árbol
Asientos laterales extremos :
Parte de la acción puede quedar oculta
Quinto anillo :
Generalmente sólo se reserva si todo lo demás está lleno
Mi opinión sobre The Nutcracker
George Balanchine’s The Nutcracker es una obra maestra viviente y una de las mejores experiencias culturales que puede vivir en Nueva York estas fiestas. Es arte de la más alta calidad, presentado por los mejores artistas del mundo, en un bello escenario.
Sí, es ballet clásico y, por tanto, no es para todo el mundo. Pero si siente el más mínimo aprecio por la danza, la música clásica o los cuentos de hadas, se sentirá transportado. La pura belleza de este espectáculo es sobrecogedora.
Mi recomendación: si le gusta la cultura culta y el ballet, o si quiere introducir a sus hijos en el mundo de la danza clásica, ésta es una visita obligada. Invierta en buenos asientos( en el centro delSegundo Anillo como mínimo), déjese llevar por la magia y prepárese para vivir un momento de pura emoción y belleza.
Información práctica
Fechas y horarios
Temporada 2025-2026: del 28 de noviembre de 2025 al 3 de enero de 2026
Horarios de representación :
- Mañanas: generalmente a las 13:00 o 14:00
- Veladas: generalmente a las 19:00 o 20:00
- Algunas fechas ofrecen dos representaciones (matiné y velada)
- Los fines de semana suelen tener varias representaciones
Consulte el calendario completo cuando haga su reserva para ver todos los horarios disponibles.
El espectáculo comienza a la hora exacta indicada. Por respeto a los artistas y al público, no se permiten entradas tardías una vez comenzado el espectáculo. No se permitirá la entrada al auditorio a los que lleguen tarde.
Recinto y acceso
Teatro David H. Koch Centro Lincoln de las Artes Escénicas 20 Lincoln Center Plaza Nueva York, NY 10023
Underground (muy recomendable) :
Estación de 72nd Street: líneas 1, 2, 3 (8 minutos a pie)
Autobús: las líneas M5, M7, M10, M66, M104 paran todas cerca del Lincoln Center
En coche: hay varios aparcamientos cerca, pero son muy caros (50-70 dólares de media) y suelen estar llenos. El metro es muy recomendable.
Duración y formato
Duración total: aproximadamente 2 horas
Estructura: dos actos con un intermedio de 20 minutos
Idioma: el ballet se desarrolla íntegramente en música y danza, sin diálogos hablados. ¡Sin barreras lingüísticas!
Accesibilidad y catering
El Teatro David H. Koch es totalmente accesible para personas con movilidad reducida. En el teatro hay un bar que ofrece bebidas y aperitivos antes del espectáculo y durante el descanso (precios elevados, no se permite comida del exterior). El Lincoln Center alberga varios restaurantes, como el Lincoln Ristorante (italiano de lujo), The Revere (informal) y varias cafeterías repartidas por el complejo.
Llegada y edad recomendada
Llegue al menos entre 30 y 45 minutos antes de la hora de inicio para :
- Evitar el estrés de posibles retrasos
- Recoger sus entradas si es necesario
- Disfrute del ambiente festivo del Lincoln Center
- Admire la plaza y la fuente iluminadas
- Deje sus abrigos en el guardarropa
- Compre una bebida para el descanso
- Acomódese cómodamente en sus asientos
El ballet es apto para todas las edades, pero :
- Recomendado a partir de 5-6 años para niños que puedan disfrutar de un espectáculo de 2 horas
- Todos los espectadores (incluidos los bebés) deben tener entrada
- Los niños deben poder permanecer sentados y en silencio durante la representación
- El intervalo permite a los niños pequeños tomarse un descanso
A menudo éste es el primer ballet de los niños, y la encantadora historia de El Cascanueces es la manera perfecta de introducir al público joven en el mundo del ballet clásico.
Preguntas más frecuentes
George Balanchine’s The Nutcracker es una representación de temporada que sólo se presenta durante las fiestas navideñas. Para la temporada 2025-2026, el ballet se representa del 28 de noviembre de 2025 al 3 de enero de 2026 en el Teatro David H. Koch del Lincoln Center. Se ofrecen varias representaciones al día, normalmente matinales (13:00 o 14:00) y nocturnas (19:00 o 20:00), sobre todo los fines de semana y durante las vacaciones escolares.
El ballet dura unas 2 horas en total, dividido en dos actos con un intermedio de 20 minutos. El primer acto (escena de Navidad, batalla con el Rey de los Ratones, escena de nieve) dura unos 45 minutos, seguido del intermedio, y a continuación el segundo acto (Tierra de los Dulces, danzas características, gran Pas de Deux) dura también unos 45 minutos. El espectáculo comienza puntualmente y no se permiten entradas tardías una vez iniciada la representación.
No existe un código de vestimenta estricto en el Teatro David H. Koch, pero el ballet suele inspirar una vestimenta más elegante que otros espectáculos. Para las representaciones nocturnas, es habitual la vestimenta de elegante informal a semiformal (traje, chaqueta deportiva, vestido elegante). Las mañanas son más informales, especialmente para las familias con niños. En invierno, lleve un abrigo para los desplazamientos; en el teatro hay un guardarropa gratuito.
No, las fotos, los vídeos y las grabaciones de audio están estrictamente prohibidos durante la representación, por respeto a los artistas y a los demás espectadores. Sin embargo, puede tomar tantas fotos como desee en las zonas públicas del teatro antes y después del espectáculo, así como en la bellamente iluminada plaza del Lincoln Center durante la temporada festiva, ¡el lugar perfecto para magníficas fotos de recuerdo!
El Lincoln Center está situado en elUpper West Side de Manhattan, uno de los barrios más agradables de Nueva York. En las inmediaciones encontrará :
- Central Park (5 minutos a pie): ideal para pasear antes o después del espectáculo
- Columbus Circle (5 minutos): compras en el Time Warner Center y magníficas vistas
- Lincoln Center Plaza propiamente dicha: fuente iluminada, decoraciones navideñas, ambiente mágico
- Broadway y Columbus Avenue: numerosos restaurantes, cafés y boutiques
- Museo Americano de Historia Natural (10 minutos a pie)
- Riverside Park: paseo junto al río Hudson
También hay muchos restaurantes excelentes en la zona donde podrá cenar antes o después del espectáculo. Es la oportunidad perfecta para combinar cultura y descubrimiento de uno de los barrios más bellos de Nueva York ¡para pasar un día completo de magia navideña!
